徐悲鸿的几幅国画作品，非同寻常（徐悲鸿的画值多少钱一平尺）

徐悲鸿是20世纪公认的美术大师，他的一生都献给了艺术创作和美术教育事业。时至今日全国高等院校的美术教学体系还保留有徐悲鸿的教学理念。徐悲鸿在创作中强调写实的重要性，为国画改革带来了新的方向。徐悲鸿一生画了许多作品，这些作品无论是油画还是国画都流露着热爱祖国、热爱传统文化的情结。徐悲鸿病逝之后，他的家人遵照徐悲鸿遗愿将上千件书画藏品捐献给国家。小编现在给大家带来4幅徐悲鸿的国画作品，一起来感受一下徐悲鸿的真挚爱国情。

《灵鹫》是徐悲鸿1941年的作品。在1939——1940年，徐悲鸿在印度举办画展，弘扬中国传统文化。在印度期间，徐悲鸿路过喜马拉雅山大吉岭，看到了威武勇猛的鹫。鹫是大型猛禽，可以捕捉小羊，是天空中王者。灵鹫本意是佛教中圣山，以圣比喻鹫，凸显了这种猛禽的神圣。徐悲鸿在印度举办画展期间，英勇的中国人民正在和日本侵略者进行战斗。徐悲鸿以写实的笔法创作此件作品，画中的两只灵鹫站立在岩石之上，目光凝视远方，用来表达中华大地神圣不可侵犯，胜利一定会属于中国人民。

这幅《落花人独立》的立意来自于古典诗词，晏几道的《临江仙》中有“落花人独立，微雨燕双飞”的佳句。徐悲鸿热爱传统文化，常常在古典诗词歌赋中寻找创作灵感。以《落花人独立》为题创作的作品大概有三幅。现在欣赏的这一幅创作于1942年。画中一长裙仕女持扇而立，目光凝重，若有所思。仕女按照传统国画技法创作，在人物五官细节处理时略带有西画的写实技巧。徐悲鸿在创作中强调人物的神情，仔细观看画中仕女的双眼，似乎有说不尽的离愁别绪。仕女身旁有两只燕子掠过，更加衬托出画中仕女的孤独。徐悲鸿以写实的笔法，再现了诗词中的意境。

众所周知，徐悲鸿擅长画马。徐悲鸿笔下的马是中国人民奋发前进的象征。徐悲鸿一生中画了多少匹马，谁也说不清。马在徐悲鸿的作品中承载了多种含义，其中最主要的是追求自由、追求前进。这幅《五骏图》是徐悲鸿1943年的作品。画中的五匹骏马或站或跑在水边小憩。徐悲鸿为了画好骏马的神采，深入研究马的结构和马的生活习惯。画中的五匹马有三只低头喝水，剩余两只都在观察周围情况。画中回头的黑马与奔跑的棕马眼光对视，十分富有生活情趣。在抗日战争期间，徐悲鸿为了鼓舞民族士气，多次举办义卖活动，募捐而来款项全数支持抵抗侵略者。

徐悲鸿喜欢动物，也喜欢鸟禽，他很爱画喜鹊。这幅《七喜图》创作于1942年。这幅作品是徐悲鸿给长辈的祝寿贺礼。在传统文化中喜鹊象征着吉祥喜悦。画中喜鹊栖息在枫树之上，红叶灿烂，喜鹊活泼，整幅画弥散着欢快的基调。徐悲鸿画喜鹊时采用写意的笔法，以水墨的晕染表现羽毛的质感。画中的七只喜鹊形态各异，姿态绝不雷同，显示了徐悲鸿强大的造型能力。欣赏完这四幅作品，就可以初步了解徐悲鸿绘画艺术的魅力。